Від Києва до Флоренції, від дипломної колекції до подіуму New York Fashion Week — історія Евеліни Кривопуст демонструє, як нестандартне мислення, увага до деталей і сміливість у творчості можуть перетворити молодого дизайнера на одне з найцікавіших нових імен міжнародної fashion-сцени.
У моді є моменти, коли річ привертає увагу не завдяки логотипу чи демонстративній розкоші, а тому, що змушує зупинитися й подивитися ще раз. Саме такий ефект справляє взуття української дизайнерки Евеліни Кривопуст. Її туфлі Barely There балансують між звичним взуттям, тонкими панчохами та майже невидимою оболонкою навколо стопи. Вони водночас здаються делікатними, незвичними й концептуальними.
У 2026 році ця ідея вийшла за межі студентської роботи та привернула увагу міжнародної модної спільноти. Взуття, створене Евеліною, з’явилося на показі нью-йоркського бренду AREA сезону весна–літо 2027 під час New York Fashion Week. Для молодої української дизайнерки це стало важливим професійним кроком і можливістю представити власне бачення на одній із найпомітніших світових модних сцен. Vogue
Від Києва до Polimoda: шлях до власної мови в моді
Евеліна Кривопуст родом з України. До професійного занурення у світ дизайну її цікавили творчість, література, кіно та візуальне мистецтво. Вона також вивчала журналістику в Україні й відвідувала заняття з шиття, поступово відкриваючи для себе можливості роботи з одягом і формою.
Повномасштабне російське вторгнення у 2022 році стало трагічним переломним моментом для мільйонів українців. Для Евеліни рішення залишити Київ і продовжити творчий шлях за кордоном було пов’язане з необхідністю переосмислити власне майбутнє. У 2024 році вона переїхала до Італії, щоб навчатися в Polimoda — міжнародному інституті моди у Флоренції.
Навчання дало їй простір для експериментів, але водночас вимагало дисципліни, технічної точності та глибокого розуміння конструкції одягу. Саме поєднання вільного творчого пошуку з ретельною роботою над деталями поступово сформувало її дизайнерський почерк.
У 2026 році Евеліна представила випускну колекцію UN, яка продемонструвала її інтерес до складної психології людини, неоднозначності та напруги між зовнішнім образом і прихованими переживаннями. Polimoda
Barely There: взуття як друга шкіра
Головним відкриттям у роботі Евеліни стали туфлі Barely There — буквально «ледь помітні». Їхня конструкція відходить від традиційного уявлення про туфлі на підборах як про жорстку, чітко окреслену форму.
Тонкий матеріал огортає стопу, нагадуючи прозорі панчохи або мереживну шкіру. Звичні межі між взуттям і тілом ніби розмиваються, а сама стопа стає частиною дизайнерської композиції.
Це не просто гра з матеріалами. У роботі Евеліни простежується прагнення переосмислити те, що ми вважаємо красивим, доречним або навіть незвичним. Вона не намагається зробити дизайн очевидним із першого погляду. Навпаки, її творіння запрошують до спостереження, провокують запитання й відкривають нові нюанси під час ближчого розгляду.
Під час створення взуття дизайнерка працювала з анатомією власної стопи, розробляючи конструкцію з нуля. Матеріали, зокрема панчішні полотна, стали невіддільною частиною її візуальної мови. У деяких моделях делікатний верх поєднується з підборами та підошвою зі шкіри з пітоновою фактурою.
Саме ця суперечність — між майже невідчутною легкістю та продуманою конструкцією — надає Barely There характеру. Взуття не просто доповнює образ, а стає його концептуальним центром. Takeaway
AREA та Нью-Йорк: вихід на міжнародну сцену
Важливим етапом у розвитку дизайнерки стала співпраця з AREA — нью-йоркським модним брендом, відомим експериментальним підходом до силуетів, матеріалів і декоративності.
За даними Vogue, дизайнер AREA Ніколас Абурн побачив роботи Евеліни в Instagram і запросив її до співпраці над взуттям для показу. Початкова ідея, розроблена в межах її навчальної колекції, отримала подальше опрацювання відповідно до естетики бренду.
Цей приклад демонструє, як сучасна fashion-індустрія може відкривати нові таланти не лише через традиційні професійні контакти, а й завдяки цифровому портфоліо, авторському баченню та самобутнім ідеям.
Показ AREA сезону весна–літо 2027 у Нью-Йорку став моментом, коли дизайнерський експеримент молодої українки побачила міжнародна аудиторія. Історія Barely There показує: навіть одна сильна ідея може стати початком професійного прориву, якщо за нею стоять дослідження, майстерність і готовність відстоювати власний погляд.
Діалог із великими іменами — без копіювання
Розмовляючи про сучасну моду, неможливо оминути вплив дизайнерів, які навчили індустрію дивитися на звичні речі під іншим кутом.
У контексті робіт Евеліни модні оглядачі проводять паралелі з естетикою Демни, зокрема з його експериментами з формою та взуттям. Сама дизайнерка також висловлювала повагу до творчого підходу Міуччі Пради та Рафа Сімонса — авторів, чиї колекції, за її словами, нерідко потребують повторного перегляду, перш ніж повністю розкрити свою ідею.
Такі порівняння не означають прямої співпраці з цими дизайнерами чи їхніми модними домами. Вони радше допомагають зрозуміти інтелектуальний контекст, у якому розвивається її творчість: мода як простір для сумнівів, неоднозначності та переосмислення звичних категорій.
Водночас Евеліна не обмежується взуттям. Її випускна колекція UN охоплює одяг із різних матеріалів, продумані силуети та деталі, які змінюють сприйняття знайомих речей. У її роботах прозорість і прихованість, стриманість і чуттєвість співіснують, не зводячись до однозначного послання.
Б’янка Цензорі та увага до нового покоління дизайнерів
Окремий інтерес викликає тема співпраці Евеліни Кривопуст із Б’янкою Цензорі, якій українське видання DRUK присвятило окрему публікацію. Ця тема додає ще один вимір до історії дизайнерки та підкреслює увагу до її творчості за межами академічного середовища.
У світі, де мода тісно переплетена з музикою, мистецтвом, архітектурою та культурою знаменитостей, такі контакти можуть стати важливим каналом знайомства широкої аудиторії з авторським дизайном.
Однак справжня цінність роботи Евеліни полягає не лише в іменах, які з’являються поруч із нею. Її творчість заслуговує на увагу передусім завдяки власній концепції, точності виконання та здатності створювати речі, що залишаються в пам’яті.
Докладніше про цю тему можна прочитати в матеріалі DRUK — «Евеліна Кривопуст про співпрацю із Б’янкою Цензорі».
Український талант у глобальній моді
Історія Евеліни Кривопуст важлива не лише як приклад особистого професійного успіху. Вона також демонструє, що українські дизайнери здатні бути повноцінними учасниками міжнародного творчого діалогу — пропонувати нові ідеї, працювати зі складними темами та впливати на сучасне уявлення про стиль.
За кожною помітною появою на подіумі стоїть значно більше, ніж вдалий образ. Це години досліджень, пошуку матеріалів, експериментів із конструкцією та готовність приймати творчі ризики. У випадку Евеліни саме увага до деталей і небажання давати прості відповіді стали частиною її професійної ідентичності.
Її шлях від Києва до Флоренції, а згодом до нью-йоркського подіуму також нагадує про стійкість українців, які продовжують створювати, навчатися та розвиватися попри війну й вимушені зміни в житті.
Українська мода сьогодні — це не тільки переосмислення національної спадщини. Це також сміливий експеримент, нові форми та індивідуальні голоси, які долучаються до формування світових тенденцій.
Евеліна Кривопуст — одне з таких імен. Її історія ще розгортається, а її дизайнерська мова продовжує формуватися. Та вже зараз вона показує, що справжня інновація не завжди потребує гучних жестів: інколи достатньо змінити погляд на одну звичну річ — і відкрити в ній цілий новий світ.
Авторський висновок: у творчості Евеліни Кривопуст приваблює не прагнення будь-що шокувати, а вміння залишити простір для інтерпретації. Саме ця риса може стати її найціннішим ресурсом у світі, де увагу часто привертають гучні ефекти, але надовго залишаються в пам’яті ідеї.
Автор: Дмитро Кравченко